Eingesperrt in einem abgestürzten Käfig 47 Meter unter Wasser, umkreist von weissen Haien, geht zwei jungen Frauen langsam die Puste aus. Johannes Roberts (THE OTHER SIDE OF THE DOOR) neuester Horrorthriller gelingt höchst effizient ein nervenaufreibendes Setting.
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Hai-Alarm im Tropenparadies! Eigentlich wollten Kate und Lisa bei ihrem Mexikotrip einfach nur die Sau rauslassen und sich vielleicht noch einmal selbst beweisen, dass sie keine Langweiler sind. In feuchtfröhlicher Feierlaune entscheiden sich die beiden dann vor Ort aber natürlich genau für die falschen Jungs, den falschen Ausflug und das falsche Boot, um ein wildes Abenteuer zu erleben. Was als Käfigtauchgang runter zu einer Gruppe zähnefletschender Haie beginnt, wird so schnell vom Urlaubshighlight zum Horrortrip ihres Lebens. Denn – ihr ahnt es – 47 Meter unter dem Meeresspiegel stranden unsere Mädels und sitzen in ihrem rostigen Tiefseegefängnis fest.


Die Frage, ob die Welt noch einen weiteren Hai-Film braucht, hätten wohl viele mit einem klaren NEIN! beantwortet. Das hält Genreroutinier Johannes Roberts allerdings nicht davon ab, trotzig mit einem überraschend packenden Thriller dagegen zu halten, der alle Zweifler Reue straft. Denn selbst wenn die Kernidee kein Novum ist, so ist der handwerklich perfekt inszenierte Unterwasserausflug doch einer der effektivsten Horrorthriller des Jahres. Das amerikanische Publikum belohnte das mit einem dreimal so starken Einspielergebnis, wie Insider dem Film zugetraut hätten, und machte 47 METERS DOWN zum echten Erfolgshit.

Two sisters vacationing in Mexico are trapped in a shark cage at the bottom of the ocean. With less than an hour of oxygen left and great white sharks circling nearby, they must fight to survive.

Action, Comedy, Splatter: Der neue Coup von CHEAP THRILLS Regisseur Trent Haaga bietet eine Menge, bloß nicht eins: Political Correctness. Cool besetzt mit Matthew Gray Gubler aus SUBURBAN GOTHIC und CRIMINAL MINDS sowie AnnaLynn McCord aus EXCISION in einer erneut furchtlosen Rolle.
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„All unsere Fehler machen wir Männer nur aus einem Grund... Pussy!“ Hätte Abwasserspezialist Chip mal auf seinen Kumpel gehört. Aber wer könnte es Chip verübeln, seine Liza ist schon ein verflucht heißer Feger! Aus ihrem Mund klingt „Ich habe einen todsicheren Plan“ auch ganz vernünftig. 68.000 Dollar hat einer ihrer Freier im Safe – und Liza kennt den Code! Schon steckt Chip mittendrin. Nein, nicht in der Pussy! Ganz tief in der Scheiße und in einem Raubzug mit verdammt wilden Folgen.


Bei 68 KILL findet sich ein Team der talentiertesten Genreköpfe zusammen. Regisseur Trent Haaga hat sich bereits als Autor des abgrundtiefen Schockers DEADGIRL und der pechschwarzen Gesellschaftssatire CHEAP THRILLS hervorgetan. Auch seine Regiearbeit spickt er mit fiesen Wendungen und schreibt seinen Darstellern rasante Dialoge auf den Leib. Matthew Gray Gubler gibt die viel zu liebe Hauptfigur, was ihm schon in der Kleinstadtfarce SUBURBAN GOTHIC alle Sympathien zufliegen ließ. AnnaLynne McCord stellt als unberechenbarer Lockenteufel Liza ihre preisgekrönte Performance im Coming-of-Age-Massaker EXCISION sogar noch in den Schatten. 68 KILL steigert sich nach einem starken Auftakt immer weiter, getreu dem Motto: Haste Scheiße am Fuß, haste Scheiße am Fuß – oder anders ausgedrückt, siehste 68 KILL, siehste einen verdammt unterhaltsamen Film!

A punk-rock after hours about femininity, masculinity and the theft of $68,000.

Zu Ehren von Takashi Miikes 100. Film BLADE OF THE IMMORTAL servieren wir ein Double Feature mit zwei der verstörendsten Horrorszenarien des japanischen Guerilla-Regisseurs: Sein tabubrechendes Frühwerk AUDITION und der nihilistische LESSON OF THE EVIL. Vier Stunden Miike uncut und wahrlich nichts für schwache Nerven!
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Diese Zahl muss man sich noch mal auf der Zunge zergehen lassen: 100 Produktionen hat Regieberserker Takashi Miike in 26 Karrierejahren auf die Menschheit losgelassen! Darunter bahnbrechende Klassiker wie FUDOH, ICHI THE KILLER oder die DEAD OR ALIVE-Trilogie. Dazwischen auch, wir geben es zu, ein paar ziemliche Gurken. Ultrabrutaler Horror, knallharter Yakuza-Thriller, völlig abgedrehte Superhelden-Comedy, grenzenloser Sci-Fi-Trash, emotionales Gerichtsdrama, familientaugliche Fantasy – der 57-Jährige vereint sämtliche Genres in seiner Vita und stampft nebenbei noch selbst welche aus dem Boden.



Zehn Miike-Filme waren seit 1997 bei uns zu sehen. Wir nutzen dieses Doppeljubiläum, um zwei seiner besten Tabubrecher nachzuholen. AUDITION markiert Miikes großen internationalen Durchbruch. Um eine neue Liebe zu gewinnen, täuscht ein Witwer ein Casting für einen Kinofilm vor. Tatsächlich findet er eine wunderschöne Frau nach seinem Geschmack – und sich bald in einem wahren Albtraum wieder.



In dem abgründigen Thriller LESSON OF THE EVIL geht ein Serienkiller an einer Oberschule um. Dort wütet dieser selbst für Miike-Verhältnisse extrem erbarmungslos.



Immer, wenn man meint, alles gesehen zu haben, schmeißt dieser Mann die Kamera an. Denn wenn es einen Filmemacher gibt, der dreht, was und wie er will, dann Takashi Miike. In diesem Sinne, auf die nächsten 100!

A widower takes an offer to screen girls at a special audition, arranged for him by a friend to find him a new wife. The one he fancies is not who she appears to be after all.

Was CHEAP THRILLS-Co-Autor David Chirchirillo aus der Prämisse Playboy-trifft-Psychopathin herausholt, ist ein so verblüffend glaubwürdiger und nachvollziehbarer Psychothriller, dass wir für das nächste Tinder-Date einen ordentlichen Backgroundcheck empfehlen.
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Der lässige Hipster Harris hat den Dreh raus. Als Online-Dating-King schläft er nie zweimal mit demselben Mädchen, sondern vögelt sich unbekümmert quer durchs Gemüsebeet. Als der bindungsscheue One-Night-Stand-Dogmatiker allerdings auf die bildschöne Riley trifft, fängt er sich eine besitzergreifende, eifersüchtige Stalkerin ein, die sich trickreich in seinem Leben festklammert. Üble Pranks, Telefonterror und Auflauern in seinem Apartment sind nur der Auftakt zu ihrem gefährlichen Spiel. Bald ist sogar Harris‘ Traumjob im Internet-Startup gefährdet, denn die hartnäckige Riley hat nur eins im Kopf: den leichtsinnigen Macker dafür zu bestrafen, dass er seine Dates nach Gebrauch einfach wegwirft. Dafür ist ihr jedes Mittel recht.


Was CHEAP THRILLS-Co-Autor David Chirchirillo aus der Prämisse Playboy-trifft-Psychopathin herausholt, ist ein so verblüffend glaubwürdiger und nachvollziehbarer Psychothriller, dass wir für das nächste Tinder-Date einen ordentlichen Backgroundcheck empfehlen. Subtil und überzeugend errichtet er eine Kulisse aus Bedrohung und Unsicherheit, würzt sie mit roher Gewalt und bitterbösen Pointen und schafft so einen modernen FATAL ATTRACTION für die Smartphone-Generation. Wer jetzt aber denkt, er wisse genau, was ihn erwartet, sollte Vorsicht walten lassen! Sonst erwischt ihn BAD MATCH genauso eiskalt wie Riley ihren Harris.

An internet-dating playboy's life spirals out of control after meeting a woman online.

Marianna Palka hat nicht nur eine ungewöhnlich bissige Satire geschrieben und inszeniert, sie brilliert auch in der titelgebenden Hauptrolle als brave Ehefrau und Mutter, die sich radikal zur "Bitch" wandelt. Auf allen Vieren knurrt und beisst sie sich fortan als Hündin durchs Leben. Wie soll man das bitteschön den Nachbarn erklären?
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Die Rebellion einer Hausfrau, von domestizierter Sklavin zu hundsbeiniger Verweigerin: In BITCH fletscht die Titelheldin buchstäblich die Zähne und erteilt der patriarchalen Ordnung eine knurrende Absage! Jill ist die Frau von Karrieremann Bill und heimgebliebene Mutter von vier Kindern, die es gewohnt sind, dass Mama die eigenen Bedürfnisse erstmal hintenanstellt. Nach einem missglückten Selbstmordversuch taucht vor ihrem Küchenfenster ein wilder Hund auf und schon bald kann Jill das Bellen in ihrem Kopf nicht mehr unterdrücken. Bis es schließlich mit unbändiger Wucht aus ihr herausbricht. Jill kläfft und läuft auf allen Vieren – Jill ist jetzt ein Hund. Aber eben kein zahmer und stubenrein schon gar nicht! Soll Bill sich zur Abwechslung mal um die ganze Scheiße kümmern...


Autorin und Regisseurin Marianna Palka schuf mit BITCH eine überdrehte, bitterböse Satire, in dem Bills sterile Bürowelt und das friedvolle Suburbia mit einer Frau konfrontiert werden, die Dreck macht, sabbert und beißt. Ganz im Geiste David Lynchs wird hier die verdrängte dunkle Kehrseite einer bürgerlichen Fassade gezeigt, die auch dann noch aufrechterhalten werden muss, wenn Mutter nackt herumkriecht und nach allem schnappt, was sich nähert. Ein rabenschwarzer Triumph, der in Sundance zu Recht für Aufsehen sorgte.

Summary:
The provocative tale of a woman (Marianna Palka) who snaps under crushing life pressures and assumes the psyche of a vicious dog. Her philandering, absentee husband (Jason Ritter) is forced to become reacquainted with his four children and sister-in-law (Jaime King) as they attempt to keep the family together during this bizarre crisis.

Ein junges Mädchen, das mit ihrem Vater und einem sprechenden Schäferhund einsam in einem Haus tief im Wald lebt, stösst eines Tages auf einen mysteriösen schwarzen Würfel. Magisch realistischer Sciencefiction aus Spanien.
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Eine einsame Designervilla in den Wäldern. Ein alleinerziehender Vater mit nagenden Gewissensbissen. Eine Tochter mit nur einem Arm. Ein Hund namens Mum. Ein misshandeltes Geschwisterpaar. Ein nächtlicher Einbruch. Und ein schwarzer Würfel, der alles zu wissen scheint.


BLACK HOLLOW CAGE ist einer jener Mystery-Gänsehautstreifen, die Fragezeichen über Fragezeichen auf die Köpfe ihrer Zuschauer setzen, bevor sie die Geheimnisse auf verblüffende Weise lüften. In einer ungewöhnlichen Sequenz nach der anderen erzeugt dieses filmische Puzzlespiel eine sogartige Spannung. Hypnotische Kamerafahrten und eindringliches Sounddesign machen das Haus und den titelgebenden Kasten zu eigenen Charakteren. Seine futuristischen Elemente präsentiert der Film dabei ganz subtil und wie selbstverständlich. Auf diesem erzählerischen Fundament kann die abgehobene Geschichte ihrem Schrecken nachhaltige Wirkung verleihen. Zu keinem Zeitpunkt verlieren wir den Glauben an das, was wir hier auf der Leinwand gezeigt bekommen. Im Besonderen beeindrucken die Kinderdarsteller, allen voran Lowena McDonell. Sie spielt die Stimmungsschwankungen ihrer Prothesetragenden Heranwachsenden glaubwürdig und nachvollziehbar, beherrscht mit ihrer Präsenz das Leinwandgeschehen. Wir laden euch also ein: Zieht ein in diese geheimnisvolle Villa im Wald! Wir versprechen nicht, dass ihr sie wieder verlassen werdet.

A girl who lives secluded in a house in the woods with the only company of her father and a wolfhound finds among the trees a mysterious cubic device with the ability to change the past.

Takashi Miike hat seinen 100. Film gemeistert! Freut euch auf Samurai-Action vom Feinsten, so abgefahren und verrückt wie es der Name Miike eben verspricht. Der Film wurde im diesjährigen Cannes Wettbewerb ausser Konkurrenz gebührend abgefeiert.
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Leinwand frei für Opus Nummer 100 des bereits jetzt unsterblichen Regiemeisters Takashi Miike! Einmal mehr nimmt er sich hier des Samuraifilms an. Sein Martial-Arts-Highlight 13 ASSASSINS ließ er 2010 in einen Endlosshowdown mit unzähligen Toten münden, BLADE OF THE IMMORTAL legt gleich mit einem solchen Leichenberg los! Verantwortlich dafür ist der tief gefallene Samurai Manji, der tödlich verwundet aus der Schlacht hervorgeht. Eine Hexe findet ihn und verleiht ihm ungefragt Unsterblichkeit. 50 Jahre später: Die kleine Rin schwört Rache an dem Mörder ihrer Eltern, dem androgynen Master Anotsu. Das Mädchen wendet sich an unseren legendären Eremiten Manji, der inzwischen den sinnigen Beinamen „Hundred Killer“ verpasst bekommen hat. Er wird Rin helfen – und den einhundert Toten noch einige weitere hinzufügen.


BLADE OF THE IMMORTAL lief in Cannes außer Konkurrenz und wurde gebührend abgefeiert. Miike schwelgt in Kostümen und Ausstattung, ausufernden Kampfkunstchoreographien sowie Blutfontänen und umherfliegenden Körperteilen. Zimperlich ging es bei ihm noch nie zu und seine Samuraivariante von LEON – DER PROFI markiert keinen Sinneswandel! Unterschwellig behandelt BLADE OF THE IMMORTAL, welches Leid Vergeltungssucht über alle Beteiligten bringt. So finden wir die Rache in dem des Lebens müden Krieger Manji und der kindlichen Rin personifiziert, aber in gleichem Maß auch in ihrem Antagonisten Anotsu. Der Teufelskreis verschlingt sie alle.

Manji, a highly skilled samurai, becomes cursed with immortality after a legendary battle. Haunted by the brutal murder of his sister, Manji knows that only fighting evil will regain his soul. He promises to help a young girl named Rin avenge her parents, who were killed by a group of master swordsmen led by ruthless warrior Anotsu. The mission will change Manji in ways he could never imagine - the 100th film by master director Takashi Miike.

Nacho Vigalondo ist immer für eine Überraschung gut. Aber die Erfindung dieser völlig durchgeknallten Story gepaart mit einer Anne Hathaway, die man so noch nicht gesehen hat, ist wirklich kolossal. Zurecht wurde der Film zum "Best Picture" beim Fantastic Fest, Austin, gekürt.
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Seoul wird eines Nachts von einer Katastrophe unvorstellbaren Ausmaßes erschüttert. Ein gigantisches Monster taucht aus dem Nichts auf, verwüstet die Stadt und verschwindet wieder im Dunkeln. Die Angriffe wiederholen sich in den folgenden Tagen. Die Menschheit steht wie gelähmt vor der Frage nach dem Ursprung der rätselhaften Attacken. Am anderen Ende der Welt, in einer amerikanischen Kleinstadt, muss sich Partygirl Gloria hingegen eher mit der Frage beschäftigen, ob sie den Rest ihres Lebens in schäbigen Bars verbringen will oder endlich die Kurve ins Erwachsenenleben kriegt. Die Entscheidung wird ihr abgenommen, als sie entsetzt erkennen muss, dass es eine Verbindung zwischen ihr und den Vorfällen in Seoul gibt: Das Ungeheuer reagiert auf Glorias Bewegungen!


Mit COLOSSAL, seinem vierten Langfilm, hat Nacho Vigalondo wohl eine der innovativsten Prämissen der letzten Jahre aufs Parkett gezaubert. Seine ungewöhnliche Mischung aus Indieromanze und Creature-Feature deklassiert mühelos die schablonenhafte, megabudgetierte Hollywoodkonkurrenz. Wenn sich Anne Hathaway und Jason Sudeikis in einer grenzüberschreitenden Monsterschlacht die Ehre geben, besteht kein Zweifel mehr daran, dass Vigalondo auf dem Weg ist, einer der interessantesten Regisseure seiner Generation zu werden.

Gloria is an out-of-work party girl forced to leave her life in New York City, and move back home. When reports surface that a giant creature is destroying Seoul, she gradually comes to the realization that she is somehow connected to this phenomenon.

Summary:
Gloria (Anne Hathaway) is an out-of-work girl who, after getting kicked out of her apartment by her boyfriend, is forced to leave her life in New York and move back to her hometown. When news reports surface that a giant creature is destroying Seoul, South Korea, Gloria gradually comes to the realization that she is somehow connected to his far-off phenomenon. As events begin to spin out of control, Gloria must determine why her seemingly insignificant existence has such a colossal effect on the fate of the world.

Seit das schonungslose Crime-Drama aus Dänemark seine hypnotische Wirkung entfaltet, wird der Name des jungen Regisseurs Fenar Ahmad international hoch gehandelt. Eine wahre Entdeckung, ähnlich kraftvoll wie einst Nicolas Windig Refns Debüt PUSHER.
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Zaid hat genug von seinem Bruder. Yasin hat sich einmal mehr mit dreckigen Geschäften Ärger eingehandelt und bettelt nun schon wieder um Geld. Zaid hingegen hat sich ein Leben als erfolgreicher Arzt aufgebaut, seine Frau ist schwanger – Yasin soll gefälligst verschwinden! Am nächsten Tag ist der Bruder tot. Desillusioniert und entsetzt wendet sich die Familie an die Polizei. Doch der Staat Dänemark interessiert sich wenig für den Mord an einem irakischen Möchtegern-Gangster, dem Abschaum der Gesellschaft. Zaid bleibt keine Wahl. Zu lange hat er die Augen vor der Schattenwelt, in die Yasin abgerutscht ist, verschlossen. Jetzt zieht er ohne Rücksicht auf Ehe und Karriere in den Rachefeldzug und dabei eine Schneise des Todes durch die Unterwelt von Kopenhagen.


Selten wurde die dänische Hauptstadt so düster und bedrohlich in Szene gesetzt wie in DARKLAND. Die Kamera verfolgt die Hauptfigur auf Schritt und Tritt, macht den Schmerz, die Wut, Schuld und Ohnmacht spürbar. Man will Zaid zurufen, genau wie seine Frau, Freunde und die Polizei: „Hör auf! Lass es gut sein!“ Doch für den unerbittlichen Vigilanten ist das keine Option mehr, ebenso wenig für diesen kompromisslosen, rohen und nachhaltig schockierenden Thriller. DARKLAND liefert realistische und sich immer weiter steigernde Eskalation und trifft den Nerv der Zeit.

A successful doctor who loses his little brother in a gang-related assault gives up his privileged life to become a masked warrior and avenge his brother's death.

Zwei coole Babes, die, koste es was es wolle, in dieser Nacht einen pummeligen Voll-Nerd aufreissen wollen. Kann hier ein Haken sein? Unbedingt - wie Autor und Hauptdarsteller Danny Morgan (ON THE ROAD) bald schmerzhaft am eigenen Leib erfahren muss.
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Hätten Sam Raimi, Peter Jackson und Edgar Wright in ihren frühen Jahren einen flotten Dreier geschoben, hätte DOUBLE DATE gut das Produkt dieser Begegnung sein können. Die Nacht vor seinem 30. Geburtstag soll für den etwas unbeholfenen Jim zum ersten heißen Abenteuer seines Lebens werden. Sein bester Freund Alex schleppt den noch jungfräulichen Nerd daher durch die angesagtesten Clubs der Stadt, immer auf der Suche nach experimentierfreudigen Girls. Das Glück scheint auf ihrer Seite, denn schon bald triff das Duo auf die heißen Schwestern Kitty und Lulu, die auf den anstehenden sexuellen Austausch nur allzu versessen scheinen. Das ist natürlich zu schön, um wahr zu sein und dummerweise hält das Schicksal für Jim und Alex mehr als nur eine üble Überraschung parat. Für die beiden Kumpels entwickelt sich die geplante Sex-Eskapade zu einer ungebremsten Achterbahnfahrt in die tiefsten Eingeweide der Hölle.


Mit seinem Regiedebüt setzt Benjamin Barfoot stilsicher eine respektlose Horrorkomödie in Szene, die auf sittliche und filmische Grenzen pfeift. Mit bestem britischen Humor und abgefahrenen Effekten schnetzelt sich DOUBLE DATE durch sämtliche Genreklischees und serviert seine wilde Geschichte angemessen modern dekoriert in Blut, Gewalt und Körperteilen.

JIM and ALEX are on a quest to lose Jim's virginity before his 30th birthday when they meet KITTY and LULU - two beautiful girls with an incredible car. Unfortunately the girls have another plan entirely.

Summary:
JIM and ALEX are on a quest to lose Jim's virginity before his 30th birthday when they meet KITTY and LULU - two beautiful girls with an incredible car. Unfortunately the girls have another plan entirely.

Simon Rumley ist ein wunderbares Beispiel, das Independent Filmmaking auch heute noch vibriert und fasziniert. Mit diesem Body-Fetisch-Horror und einer grandiosen Amanda Fuller als Hauptdarstellerin gelingt ihm sein bis dato bester Film.
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Dressed to kill in Texas. Als April die Untreue ihres Gatten Eric aufdeckt, mit dem sie in Austin ein Leben rund um den eigenen Vintageladen aufgebaut hat, reagiert sie wie viele von der Liebe Zerfleischte – eine neue Haut muss her. Die Bekanntschaft mit Randall, einem reichen Playboy mit extrem kaputtem Sexdrive, treibt April bald immer tiefer in obskure Obsessionen und ihr Suchtspiel mit Aussehen und Identität nimmt lebensgefährliche Züge an. Wer ist außerdem diese andere unheimliche Schönheit, die es nach ihrer Entlassung aus der Heilanstalt sehr eilig hat, in Austin eine Rechnung zu begleichen?


Genre-Maverick Simon Rumley (THE LIVING AND THE DEAD, RED WHITE & BLUE) ist zurück beim Fantasy Filmfest, im Gepäck ein kantiges Stück Kino um Sex und Besessenheit. Amanda Fuller liefert eine furchtlose, wundschürfende Performance als April, der wir in einen Taumel aus Fetischritual und Paranoia folgen. Ein Abstieg bis zur Selbstaufgabe, den Rumley in halluzinatorischem Schockrhythmus gestaltet. Ein bisschen hat das was von der deliralen Energie eines Darren Aronofsky oder Nicolas Roeg, deren Filme laut der Credits Inspiration für FASHIONISTA waren. Aber weg mit den Idolen. Simon Rumley findet seine eigene infernalische Höchstform mit diesem Psychostreifen, der so beängstigt ist, wie er weh tut. Verdammt gut sieht er dabei auch noch aus.

A woman who uses clothes as an emotional crutch discovers her life isn't as ideal as she thought...

Über den Dächern von Berlin treffen ein Outsider, eine verletzte Frau und ihre drei Vergewaltiger aufeinander. In kunstvollen, doch dadurch nicht weniger schmerzhaften Bildern hat Dominik Galizia einen brisanten, schonungslosen Film geschaffen.
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Über den Dächern von Berlin. Figaro und seine Lakaien, der schwarze Hüne Edgar und der dauerplappernde Hauser, wissen, was sie dort Tag für Tag finden können: Frieden von ihrem Gangsteralltag. Außerdem eine junge Frau im Pünktchenkleid, die sich nicht wehrt und einen etwas schüchternen jungen Mann, der den Himmel über Berlin entdeckt. Zaghaft, aber bestimmt spricht er seine große Liebe an – die junge Frau im Pünktchenkleid.


FIGAROS WÖLFE ist ein verführerischer, in kunstvollen Schwarzweißbildern eingefangener Trip durch die vereinsamte Seele der menschlichen Existenz, groteske Albtraumsequenz inklusive. Das Langfilmdebüt von Dominik Galizia weist weit hinaus über seinen anfänglichen Schauplatz, das Dach eines Hochhauses im Herzen der Millionenstadt. Hier entwickeln sich die skurrilen und so vielsagend inhaltsleeren Dialoge der Gangster übers Rauchen und Bügeln, über Lackschuhe und Nekrophilie. Die sexuelle Gier sprüht ihnen dabei geradezu aus den Augen. Währenddessen wachsen zwischen den beiden anderen Außenseitern bei unschuldigen Spielen und dem Tanz durch den Regen wahre Gefühle. Doch getreu dem Motto „Der Mensch ist des Menschen Wolf“ gibt es keine Erlösung für die fünf Protagonisten. Sie alle hadern mit ihren Sehnsüchten und müssen sich schließlich ihrem Schicksal stellen in diesem konsequent gespielten Rape-and-Revenge Selbstfindungs-Liebesfilm. Über den Dächern von Berlin gibt es keine Engel.

The suffering of a beautiful woman changes a lonely outsiders life forever.

Stell dir vor du musst töten, da sonst dein Kopf explodiert. Mit GAME OF DEATH meldet sich frech, smart und saublutig die Stimme einer neuen Genre-Generation.
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Eine Teenager-Clique verbringt seine Zeit, wie es sich gehört – mit Alkohol, Drogen und vorehelichem Geschlechtsverkehr. Bis sie eine alte Spielekonsole mit dem eingelegten „Game of Death“ entdeckt. Kaum ist der antiquierte Kasten gestartet, eröffnet das Spiel die Regeln: 24 Todesopfer fordert es von der Truppe! Andernfalls stirbt jeder einzelne einen grausamen Tod. „This game will blow your mind“, verspricht der Startbildschirm – und das ist wörtlich gemeint.


Die jungen Filmemacher Landry und Morais legen scheuklappenbefreit und mit Drauflosattitüde ein saucooles Spiel mit der Zukunft des Kinos hin. Ihre Wechsel von Breitbild- zum Handydisplayformat und eine plötzlich dazwischen geschnittene Animationssequenz funktionieren gleichermaßen auf der großen Leinwand wie auf Handy-Apps und Online-Channeln. Dank der stimmigen Dramaturgie und dem mörderisch hohen Tempo bleibt es bei aller Experimentierfreudigkeit aber leicht, sich auf GAME OF DEATH einzulassen. Schließlich zieht der Film mit zynischem Humor und heftigen Splattereffekten auch Fans von klassischem Horror auf seine Seite.


In einer Mischung aus visionären Einfällen und purer Nostalgie vereint der Film die Stimme der Generation Smartphone mit der Pixeloptik und dem Daddelsound alter Videospiele – und mit explodierenden Köpfen! Referenzen an Spieleklassiker wie „Grand Theft Auto“ inklusive. Jump and Run, die Zeit läuft!

Kill or be killed is the golden rule of the Game of Death. Sucks for seven millennials who ignored that rule...
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Summary:
Kill or be killed is the golden rule of the Game of Death. Sucks for seven millennials who ignored that rule. Now each one's head will explode unless they kill someone. Will they turn on each other to survive, or will this sunny day be the last for the innocent people of their middle-of-nowhere town?

AMEN
Kanada 2016 / 6 min / franz OmeU

Victor Crowley und Adam Green sind zurück – und beide in Bestform! Schon das nostalgisch schwelgende Intro sorgt für zünftige HATCHET-Stimmung: Ein romantischer Heiratsantrag im Ruderboot. Soeben hat die Braut in spe sabbernd vor Glück den Verlobungsring an den Finger bekommen, da erscheint der übel gelaunte Sumpfberserker und – chop chop – werden ihr sämtliche Körperextremitäten mit der Axt streitig gemacht. Anderswo stellt sich der einzige Überlebende des HATCHET 3-Massakers den Medien, oder vielmehr seiner angepissten Exfrau – ihrerseits Show-Masterin – die seine frisch veröffentlichte Möchtegern-Bestsellerbiografie schamlos durch den Kakao zieht. Überhaupt gerät die ganze PR-Kampagne des Buchs zur Farce. Die Fans von heute haben keinen Stil mehr. Ein Autogramm auf wirklich jedes Körperteil? Im Ernst jetzt? Rettenderweise hat seine Agentin ein Exklusivinterview organisiert. Ausgerechnet am Originalschauplatz in den Sümpfen. Dort, wo den Traumatisierten eigentlich keine 10 Pferde mehr hinbekommen. 100.000 Dollar aber schon. Also ab in den kleinen Privatflieger, vollbesetzt mit irgendwelchen vage eingeführten Story-Charakteren (natürlich auch die Exfrau), die nach glorreichem Absturz nur einem dienen: den genussvollen Slashereinlagen von Schlitzerikone Crowley! Respektloser CHILLERAMA-Humor trifft auf beilharte HATCHET-Effekte.

Ten years after the events of the original movie, Victor Crowley is mistakenly resurrected and proceeds to kill once more.

Auch China versteht sich auf erwachsene Animationen, wie der trefflich ins Bild gesetzte Wettbewerbsbeitrag der Berlinale beweist. Abgefeimt, aufwühlend, doppelbödig und spannend bis zur letzten Minute stürzt die klassische Story um den Traum vom schnellen Geld und Glück seine Protagonisten und die Zuschauer in ein wahres Wechselbad der Gefühle.
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Kleinganove Xiao Zhang entwendet seinem Boss eine Million Yuan. Jeder, der in dem südchinesischen Kaff Wind davon bekommt, egal ob arbeitslos oder Profikiller, ist bald auf der Jagd nach Xiao und seiner Tasche. Langsam und unwiderruflich zieht das Geld eine tief blutrote Spur hinter sich her.


HAVE A NICE DAY ist ein Fest für Animationsgourmets. Liu Jian präsentiert seine klassische Story auf äußerst unkonventionelle, um nicht zu sagen unkommerzielle, Art und Weise. Das fängt beim zynischen Titel des Films an und setzt sich fort in dem Motiv, das Xiao zu seinem aussichtslosen Diebstahl führt. Auch die durchweg lakonischen Figuren sind eigenwillig gezeichnet. Selbst inmitten der furchtbarsten Gräueltaten bleiben sie leise und werden dadurch umso bedrohlicher. Dabei wird der reduzierte Animationsstil dieses Berlinale-Wettbewerbsbeitrags zu einer wirklich eindrücklichen Erfahrung. Denn die langsamen Bewegungen der Charaktere und die starren Hintergründe machen die Trostlosigkeit der chinesischen Provinz geradezu physisch spürbar! Das ist definitiv kein Postkartenidyll, das die verlotterten Gestalten in den Rinnsteinen, die streunenden Hunde, die zerfallenden Hütten und Smogschwaden hier entwerfen. Eiskalt hält die schwarze Komödie der Welt den Spiegel vor: Die Aussicht auf ein bisschen Geld vermag uns alle zu Bestien zu machen. Denn Moral füllt keine Bäuche und Träume erfüllt sie schon gar nicht.

A city in southern China and a bag containing a million yuan draws several people from diverse backgrounds with different personal motives into a bloody conflict.

Mit diesem zynisch anmutenden Titel einen der grossartigsten und schockierendsten Serienkiller-Filme seit langem zu schaffen, setzt gleich mal den Massstab für Newcomer Ben Youngs Regieambition. Harter White Trash Horror in Tradition von EDEN LAKE.
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„Bei uns passieren keine schlimmen Dinge. Wir sind nicht in New York“, versichert der Polizeibeamte den panischen Eltern. Ihre Tochter Vicki hat sich nachts aus dem Haus geschlichen und wurde seither nicht mehr gesehen. Doch die Schülerin ist keine Ausreißerin, die gelangweilt und hungrig wieder auftaucht. Vicki hängt gekettet, geknebelt und misshandelt fest im vernagelten Hinterzimmer des Ehepaars Evelyn und John White.


Es ist die Normalität des Horrors, mit der uns HOUNDS OF LOVE tief in die Magengrube trifft. Junge Mädchen entführen, quälen und schließlich beseitigen ist nichts weiter als das Hobby der Whites. Großer Verdienst: Der Film verweigert sich jeglichem Voyeurismus. Eine sich schließende Tür ist in den Händen eines fähigen Regisseurs um so vieles verstörender als die detaillierte Nahaufnahme! Zumal das Täterpaar so gar nicht psychopathisch daherkommt. Evelyn nimmt die täglichen Demütigungen ihres Mannes hin. John seinerseits wird von den Kleinganoven des Viertels unter Druck gesetzt. Es ist also nachvollziehbar, dass sich Vicki ins Haus der so arglos wirkenden Whites locken lässt. Auch im weiteren Verlauf ihres Martyriums verhält sich die Jugendliche glaubhaft – eine Seltenheit im Subgenre des Entführungsthrillers. Darüber hinaus überzeugen das stimmige 80er-Jahre-Setting und die treffsicher eingesetzten Songs von Cat Stevens, Joy Division oder The Moody Blues. „Nights in White Satin“ werdet ihr nie wieder mit denselben Ohren hören!

Vicki Maloney is randomly abducted from a suburban street by a disturbed couple. As she observes the dynamic between her captors she quickly realises she must drive a wedge between them if she is to survive.

Summary:
In 1987 Perth, Austraila, John and Evelyn White. are a pair of serial killers who target teenage girls. One night, Vicki Maloney, who impetuously sneaks out of the house for a forbidden party, is lured by the pair into their clutches. Now paying dearly for her naivety, Vicki must endure a horrific nightmare of confinement and torture at the hands of this depraved pair. Against these murderers, Vicki's only chance of survival is a mix of subterfuge, cunning, and mind games while her estranged parents and her boyfriend desperately try to learn what has happened and what can be done to find her. Meanwhile, the Whites have growing problems of their own, which could provide the only hope Vicki could have to survive.

Island liefert mit I REMEMBER YOU einen der unheimlichsten und emotionalsten Geisterfilme der letzten Jahre. Klasse geschrieben, atemberaubend fotografiert und von Oskar Thor Axelsson kompetent inszeniert. So geht grosses Kino!
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„Vergib mir!“ Das sind die ersten Worte, die wir zu hören bekommen. Es sind die letzten Worte im Leben einer alten Frau, die sich gleich zu Beginn des Films das Leben nimmt. Wie ein bleischweres Leichentuch lastet ihr Freitod auf Regisseur Óskar Thór Axelssons Werk, einem Geisterfilm wie eine dunkle Wolke. Ein schweres Unwetter braut sich zusammen. Unheilvoll. Zu keinem Zeitpunkt lässt sich aber erahnen, wann und wie heftig es sich entladen wird. Ebenso wenig ist zunächst klar, ob und wie die beiden Handlungsstränge zusammenpassen könnten, die Axelsson im Folgenden vorantreibt.


Als würde der Isländer seine ganz persönliche Version von WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN inszenieren, ist da der Psychologe, dessen kleiner Sohn spurlos verschwunden ist. Er gerät in den Strudel eines mysteriösen Falls voll religiösem Wahn und ritueller Morde. Außerdem ist da das junge Paar, das seine angeschlagene Beziehung retten will. Auf einer abgelegenen Insel macht es sich daran, ein verfallenes Haus zu renovieren. Hier haben sich unaussprechliche Dinge ereignet – und unaussprechliche Dinge werden sich hier bald auch wieder ereignen. Die Vergangenheit wiegt Tonnen in I REMEMBER YOU und hängt wie ein Damoklesschwert über der Gegenwart, in der sich die Schlinge um die zwei Geschichten zusammenzieht. Eine mitreißende wie moderne Geistergeschichte – nordisch eiskalt, isländisch düster und mörderisch spannend.

A story about a young man and woman who move into a small abandoned town in Iceland to renovate and old house. Little do they know the town has a dark history.

Der Clown Pennywise aus Stephen Kings berühmtesten Roman IT hat ein neues Gesicht. Nach Tim Curry verkörpert jetzt Bill SkarsgÃ¥rd das absolut Böse in Andrés Muschietti heiss erwarteter Kinoadaption des Kultromans. Mit der Besetzung ist dem Studio hier ein Geniestreich gelungen. Die Kids werden von den besten Newcomern des Jahres verkörpert und die Chemie zwischen den Jungstars stimmt. Somit ist IT nicht nur ein äusserst spannender Horrorfilm, sondern auch ein emotional packendes Drama über das Erwachsenwerden. Genrekino mit Seele und Tiefgang!
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Ein absoluter Wahnsinnsrekord! Mit 197 Millionen Aufrufen allein in den ersten 24 Stunden ist der Trailer zu IT zum erfolgreichsten Trailer aller Zeiten geworden. Die Nostalgie für den Horrorclown Pennywise kennt offensichtlich keine Grenzen. Doch reicht das, um sich als Eröffnungsfilm für das Fantasy Filmfest zu qualifizieren? Natürlich nicht. Aber was Regisseur Andrés Muschietti hier abliefert, ist kein 08/15-Mainstream- Aufguss. Es ist ganz großes Genrekino. Dass der IT Kinofilm genau 27 Jahre nach der TV-Version von 1990 erscheint, ist kein Zufall. Immerhin ist das exakt der gleiche zeitliche Abstand, in dem der sadistische Gestaltenwandler „It“ in Stephen Kings Bestsellervorlage das kleine Städtchen Derry heimsucht. Meist tritt er dabei in Form von Pennywise, dem Clown auf. Etwa wenn er in einem der eindrücklichsten Momente der Horrorgeschichte den unschuldig mit seinem Papierschiffchen spielenden Georgie in die Kanalisation hinabzieht. „It“ hat es nämlich in erster Linie auf die örtlichen Kinder abgesehen. Die sich selbst Klub der Verlierer getaufte Außenseiter-Clique um den stotternden Bill, hat der teuflischen Macht allerdings überraschend viel entgegenzusetzen.



MAMA, der Vorgängerfilm von Regisseur Muschietti, avancierte 2013 vor allem dank seiner verstörenden Titelfigur zum Kinohit. Kein Wunder also, dass IT bei ihm in guten Händen ist. Vom impressionistischen Gemäldemonster bis hin zu einem kopflosen, bedrohlich stockend animierten Ungeheuer wird Freunden kreativen wie abgefahrenen Creature Designs bei der Gestaltung des namengebenden Schreckens extrem viel geboten. Im Gegensatz dazu beschwört der grandiose Kinder-Cast ein sommerliches Cliquen-Gefühl herauf, das wir derart glaubhaft zuletzt in einer anderen unvergesslichen Stephen-King-Verfilmung erlebt haben: Rob Reiners STAND BY ME. Die Wucht von IT steht und fällt aber natürlich mit der Inkarnation von Pennywise. Bill Skarsgård ist in dieser Hinsicht ein wahrer Besetzungscoup! Kompromisslos grauenerweckend findet der Schwede seinen ganz eigenen Zugang zu dem ikonischsten aller Kinderfresser. Manege frei für den furchterregendsten Clown aller Zeiten!
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In Derry, Maine, seven friends come face-to-face with a shape shifter, who takes the form of an evil clown who targets children.

Summary:
In the Town of Derry, the local kids are disappearing one by one, leaving behind bloody remains. In a place known as 'The Barrens', a group of seven kids are united by their horrifying and strange encounters with an evil clown and their determination to kill It.

Feiert mit uns die Weltpremiere der Monster-Ameisen! Inszeniert vom finnischen Newcomer Marko Mäkilaakso und geschrieben von Allround-Talent Trent Haaga kommt die Verfilmung des beliebten 80er Computerspiels bunt, albern und wunderbar splatterig daher. Ganz wie es sich für einen Giant Bug Film gehört!
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Ein Meteor verteilt in der Wüste von New Mexico außerirdisches Erbgut auf die heimische Tierwelt. 67 Jahre später fällt die dort ansässige, natürlich streng geheime Militärforschungsbasis nach einem Laborunglück den selbst heraufbeschworenen und genetisch modifizierten Riesenameisen zum Opfer. Kurz darauf machen sich die Freunde Brian und Lucas zusammen mit der umwerfenden Lisa auf den Weg in die Gegend. Denn wie es das Genregesetz will, haben ein paar zugedröhnte Motorcross-Teams beschlossen, ausgerechnet in dieser Wüste eine fette Party mit Bier, Bikes und Chicks zu schmeißen. Selbstverständlich haben die angepissten Krabbelviecher etwas gegen diese Art der Freizeitbetätigung! Das fröhliche Schlachten beginnt.


Basierend auf dem gleichnamigen Amiga-Spieleklassiker von 1989 zelebriert IT CAME FROM THE DESERT den hauseigenen Spaßfaktor mit ungebremster Euphorie. Der finnische Regisseur Marko Mäkilaakso zitiert nicht nur liebevoll die Vorlage, sondern feiert die einzigartigen Creature-Feature-Klassiker der 50er-Jahre à la THEM! oder IT CAME FROM OUTER SPACE mit einem Feuerwerk an Insidergags. Damit bei dem Freudenfest das Blut nicht zu kurz kommt, hat das FX-Department ein paar Überstunden eingelegt und einige der ekligsten und schleimigsten Kreaturen des laufenden Kinojahres geschaffen.

A pulpy, action monster movie, inspired by Cinemaware’s cult 1980s video game "It Came from the Desert". A tall tale involving rival motocross heroes and heroines, kegger parties in the desert, secret underground military bases, romantic insecurities…and giant ants!

In einer Welt am Abgrund kämpfen tief im Wald zwei Familien um ihr Überleben. Psychologisch dicht und mit einer enormen emotionalen Wucht entfaltet Newcomer Trey Edward Shults seinen Endzeitthriller in einem meisterlich reduzierten Setting.
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Horror hat einen neuen Meister gefunden. Einen, dem es sich zu folgen lohnt wie zuletzt vielleicht David Robert Mitchell, Jeremy Saulnier oder Robert Eggers. Einen, der sich fortan als Enkel im Geiste von John Carpenter bezeichnen darf. Trey Edwards Shults hat einen Film geschaffen, der uns mit Kraft und Wucht und Entschlossenheit regelrecht ins Gesicht springt. IT COMES AT NIGHT ist sein ASSAULT AT PRECINCT 13. Keine abgedroschene Endzeitkulisse im Stil von THE WALKING DEAD etwa, sondern ein atmosphärisch und psychologisch dichtes Szenario im Angesicht des Untergangs, das an erdrückender Stimmung und Spannung kaum zu überbieten ist. Und von normalen Menschen erzählt, für die das Leben gleichbedeutend geworden ist mit dem Kampf ums Überleben: Wie weit würden wir gehen, um unsere Familie zu beschützen?


Sehr weit, wenn man der von Joel Edgerton entschlossen und massig dargestellte Paul ist, der für sich und die Seinen eine Hütte im Wald zur Trutzburg ausgebaut hat. Sie soll einen tödlichen Virus und die von ihm Befallenen draußen halten. Doch nicht das Leben ist das höchste Gut oder der schlimmste Verlust der Menschheit. Vielmehr ist es das Vertrauen in andere, oder eben die Angst davor. Ob die Gefahr also von außen oder von innen kommen mag, spielt letztendlich keine Rolle mehr. Aber sie kommt in der Nacht.

Secure within a desolate home as an unnatural threat terrorizes the world, a man has established a tenuous domestic order with his wife and son. Then a desperate young family arrives seeking refuge.

Ein Höllenritt von einem Abenteuerfilm, in dem Daniel Radcliff nach den letztjährigen intensiven Performances erneut in einer existenziellen Rolle an seine kompletten Grenzen geht. Wir widmen das diesjährige Director’s Spotlight mit großer Freude dem australischen Regisseur Greg McLean, der uns seit seinem Regiedebüt WOLF CREEK (2005) immer wieder mit Genre-Highlights in Laune hält.
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Bolivien 1981. Der junge Weltenbummler Yossi trifft auf seinem Trip durch Südamerika die gleichgesinnten Abenteurer Kevin und Marcus. Aus Fremden werden Freunde und zusammen reisen die drei tief in das Herz des grünen Kontinents. Eine Schicksalsbegegnung führt die Gruppe schließlich auf eine Expedition in noch unentdeckte Teile des schier endlosen Regenwaldes – als die Dinge plötzlich eine dramatische Wendung nehmen. Die Strapazen der Wanderung setzen Marcus mehr zu als erwartet und die Floßfahrt auf dem vermeintlich ruhigen Fluss wird zum Höllenritt durch Strudel und Felsen. Für Yossis unbequem unter die Haut gehendem Survivaltrip durch die grüne Hölle ist das aber erst der Anfang.


Ähnlich wie in seinen WOLF CREEK Filmen wirft das australische Regietalent Greg McLean auch in der Bestsellerverfilmung JUNGLE Touristen in eine ihnen feindlich gesinnte Umwelt. Hier wie dort lässt er die tödliche Bedrohung Schritt für Schritt ins Unermessliche wachsen.


Fantasy Filmfest Dauergast Daniel Radcliffe darf sich nach seinen zwei letzten Auftritten in IMPERIUM und SWISS ARMY MAN erneut in eine Ausnahmesituation begeben. Dabei hat er gegen allerlei Getier, Sumpflöcher und einen gewohnt prägnant aufspielenden Thomas Kretschmann (KING KONG) zu bestehen. Auch schauspielerisch ist JUNGLE daher eine echte Tour de Force.

A group of friends join a guide for a trek into the Bolivian jungle, searching for an Indian village. The men soon realize that the jungle is a difficult place to be.

Camping-Trips im australischen Busch sind im Genrefilm meist keine gute Idee. Der beinharte Horrorthriller, der beim Sundance Film Festival in der Midnight Selection Premiere feierte, bildet hier keine Ausnahme und schickt seine Protagonisten durch ein wahrhaft grauenvolles Martyrium.
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Ihr glaubt, das australische Outback sei mittlerweile sicher? Dann wird euch KILLING GROUND wie ein heftiger Tritt in die Magengrube vorkommen, der euch schmerzerfüllt und geläutert im Staub zurücklässt. Ein Liebespaar ist auf dem Weg zu einem abgelegenen See. Als sie ankommen, steht dort bereits ein Zelt, dessen Besitzer spurlos verschwunden zu sein scheinen.


Mehr braucht KILLING GROUND nicht als Ausgangspunkt, um die Spannung fortan bis ins Unerträgliche zu steigern. Unerträglich bleibt sie dann, wenn in einem clever konstruierten Erzählpuzzle der Überlebenskampf der verlorenen Zeltbesitzer mit dem der Neuankömmlinge verflochten wird. Konzentriert und stilsicher steuert der Suspense-Thriller auf ein Finale zu, in dem sich Nihilismus und Schmerz schließlich eiskalt entladen.


Bei den Sundance Midnights gefeiert, verführt Damien Powers starker Debütfilm erst mit Widescreen-Shots der betörenden Landschaft, nur um dann die schon längst lauernde Gewalt mit Wucht ins Panoramabild zu holen. KILLING GROUND ist kompromissloses, bretthartes Terrorkino, das sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in Unbehagen versetzt und ein weiterer filmischer Meilenstein für den Genrestandort Australien.

A couples camping trip turns into a frightening ordeal when they stumble across the scene of a horrific crime.

Sicher der provokanteste Titel aus dem diesjährigen Sundance Filmfest, aber auch die Zuschauer des Fantasy Filmfest dürften hier an ihre Grenzen kommen. Der Künstler und Regisseur Flying Lotus zeigt nicht nur bei seiner Musik Experimentierfreude.
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WAS ZUR HÖLLE IST DAS DENN !?!?!?!?! Nehmt Ekel-Grotesken wie FEED, THE GREASY STRANGLER oder THE EYES OF MY MOTHER als Messlatte, potenziert sie miteinander und ihr seid noch nicht einmal nah dran an dem Kaleidoskop des Irrsinns von KUSO! Noch bevor die eine Sequenz verdaut ist, überfordert schon die nächste und kein Programmtext der Welt kann euch darauf vorbereiten.


Ein paar willkürlich herausgegriffene Highlights: Ein Mann mit Busenphobie. Freischwimmende Brathendl als Masturbationsvorlage. Ein Kopf in der Toilettenschüssel schwärmt von seiner Vergewaltigung. Eine Gummipuppenarzthelferin. Eine Frau verspeist ihr Baby. Eine andere raucht ihre Totgeburt. Könnt ihr noch?


Als Bindeglieder fungieren die ultraskurrilsten Animationen seit Monty Python, literweise Körpersekrete, akustikstarke Flatulenzen und TV-Bildschirme. Die stehen, hängen und kleben irgendwie überall, gern auch mal als Kopf zweier Fernsehjunkies, und zeigen Horrornews, Hip Hop Clips und verstörende Telefonsexspots. Falls ihr meint, mit dem Einsetzen des Vorspanns hättet ihrs überstanden – falsch gedacht.


Sprengt KUSO Grenzen? Nein. Dafür müsste KUSO Grenzen überhaupt erst kennen! KUSO ist die hypersurrealste filmische Mutprobe, die jemals auf dem Fantasy Filmfest lief. Das will bei 31 Jahren Festivalgeschichte schon einiges heißen! Ist das nun eine Warnung? Absolut. Denn KUSO traumatisiert.

Events unfold after a devastating earthquake in Los Angeles.

Nach RABIES und BIG BAD WOLVES zeigt sich Israel erneut als Garant für kontroverse und verstörende Filme mit dem preisgekrönten LAND OF THE LITTLE PEOPLE.
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Auch wenn die Scharmützel auf einem ganz anderen Nebenschauplatz stattfinden, der Horror des Krieges trieft aus dieser Geschichte wie Blut aus einer tiefen Wunde. Vier verschwiegenen Kindern dient eine von Stacheldraht umzäunte, verlassene Militärbasis als geheimer Rückzugsort. Hier verbringen sie ihre Tage, stellen Bärenfallen auf und jagen mit Pfeil und Bogen Tiere. Die werden an ein mysteriöses Wesen in einer Fallgrube als Opfergabe verfüttert, unter dem Mantra der Gruppe „Eat them and not us!“. Doch plötzlich sind Eindringlinge im Camp. Zwei Deserteure, die sich vorm Zivildienst an der Front drücken wollen, verstecken sich am falschen Ort, dem Herrschaftsgebiet der Kinder. Es beginnt ein Kampf, in dem nichts gewonnen, aber viel verloren wird: kindliche Unschuld, Moral und ganze Leben.



Yaniv Bermans Film wird besonders in Israel heftig diskutiert, weil er mehr als den offensichtlichen Thrill bietet, den Kinder mit geladenen Handfeuerwaffen mit sich bringen. Er erzählt eine Coming-of-Age-Parabel, die zwischen Märchenhaftem und Horror pendelt. Ein HERR DER FLIEGEN nicht als dystopisches Gesellschaftsexperiment, sondern als ein durchaus mögliches Gewaltszenario einer kriegsgeprägten Kultur. An deren Ende hier wie da jedoch keine gereiften Jugendlichen stehen, sondern Menschen, die bereit sind zum Töten – und wie in einer Griechischen Tragödie bestimmt keine Erlösung erfahren.

Four young kids who clash with two army deserters in a fight over territory.

Zu Ehren von Takashi Miikes 100. Film BLADE OF THE IMMORTAL servieren wir ein Double Feature mit zwei der verstörendsten Horrorszenarien des japanischen Guerilla-Regisseurs: Sein tabubrechendes Frühwerk AUDITION und der nihilistische LESSON OF THE EVIL. Vier Stunden Miike uncut und wahrlich nichts für schwache Nerven!
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Diese Zahl muss man sich noch mal auf der Zunge zergehen lassen: 100 Produktionen hat Regieberserker Takashi Miike in 26 Karrierejahren auf die Menschheit losgelassen! Darunter bahnbrechende Klassiker wie FUDOH, ICHI THE KILLER oder die DEAD OR ALIVE-Trilogie. Dazwischen auch, wir geben es zu, ein paar ziemliche Gurken. Ultrabrutaler Horror, knallharter Yakuza-Thriller, völlig abgedrehte Superhelden-Comedy, grenzenloser Sci-Fi-Trash, emotionales Gerichtsdrama, familientaugliche Fantasy – der 57-Jährige vereint sämtliche Genres in seiner Vita und stampft nebenbei noch selbst welche aus dem Boden.



Zehn Miike-Filme waren seit 1997 bei uns zu sehen. Wir nutzen dieses Doppeljubiläum, um zwei seiner besten Tabubrecher nachzuholen. AUDITION markiert Miikes großen internationalen Durchbruch. Um eine neue Liebe zu gewinnen, täuscht ein Witwer ein Casting für einen Kinofilm vor. Tatsächlich findet er eine wunderschöne Frau nach seinem Geschmack – und sich bald in einem wahren Albtraum wieder.



In dem abgründigen Thriller LESSON OF THE EVIL geht ein Serienkiller an einer Oberschule um. Dort wütet dieser selbst für Miike-Verhältnisse extrem erbarmungslos.



Immer, wenn man meint, alles gesehen zu haben, schmeißt dieser Mann die Kamera an. Denn wenn es einen Filmemacher gibt, der dreht, was und wie er will, dann Takashi Miike. In diesem Sinne, auf die nächsten 100!

A popular high school teacher concocts an extreme plan to deal with the rise of bullying and bad behavior among the student body.

Lasst euch nicht vom harmlosen Titel täuschen! Francesca Eastwoods intensive Präsenz macht diesen Vergewaltigungs-Rachethriller zu einem harten Stück Kino. Gemeinsam mit Regisseurin Natalia Leite und Script-Autorin Lea McKendrick liefert M.F.A. geballte Frauen-Power.
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Es ist unmöglich Francesca Eastwoods unglaublicher Präsenz in diesem Rachethriller zu entgehen. Ihre riesigen Augen mit dem vorerst scheuen Blick, der nach einer brutalen Misshandlung einen mehr und mehr eiskalten Ausdruck annimmt, sind einfach magisch. In ihrer Rolle als stille Kunststudentin Noelle nimmt sie, nachdem ihre eigene Vergewaltigung nicht gesühnt wurde, das Recht selbst in die Hand. Verbrechen gegen Frauen werden von der Unileitung geflissentlich übersehen. Man munkelt sogar von richtiggehenden Wetten auf dem Campus, welcher Student Rekordhalter im Schänden ist. Doch plötzlich beginnt sich eine blutige Spur durch die Täterreihen zu ziehen. Noelles Verwandlung bleibt indes nicht unbemerkt: Ihr Prof und ihre Klasse sind von ihrem neuen, entfesselten künstlerischen Stil total begeistert.


Einen Rape-and-Revenge-Film mit „Master of Fine Arts“, abgekürzt M.F.A., zu betiteln, ist eine ungewöhnliche Entscheidung. Die wohl komponierten Bilder von Aaron Kovalchiks Kamera passen dazu allerdings gut ins Bild. Ansonsten fußt die Brisanz und Eindringlichkeit des Films fest auf einem kreativen Frauentrio: den Leistungen von Regisseurin Natalia Leite, Autorin Lea McKendrick, die zudem auch Noelles Mitbewohnerin spielt, sowie Clint Eastwoods Tochter Francesa.

An art student taps into a rich source of creative inspiration after the accidental slaughter of her rapist. An unlikely vigilante emerges, set out to avenge college girls whose attackers walked free- all the while fueling a vivid thesis exhibition.

Ein feministischer Rache-Western auf den inhaltlichen Spuren von KILL BILL 2, mit betörenden Widescreen-Shots und einem sich vor Ennio Morricone tief verbeugenden Score. Inszeniert von der indonesischen Filmemacherin Mouly Surya, premiert auf der diesjährigen Director’s Fortnight des Cannes Filmfestivals. Chapeau!
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Ein Mann auf einem Motorrad erreicht eine abgelegene Hütte. Als ob es die alltäglichste Sache der Welt wäre, verkündet er der dort lebenden Marlina (Marsha Timothy aus THE RAID 2), dass seine sechs Banditenkumpel ebenfalls bald eintreffen werden. Die Gang wird all ihr Geld und all ihr Vieh stehlen, wenn Zeit bleibt, mit der Witwe schlafen und sie so „zur glücklichsten Frau der Welt“ machen. Aber bevor es so weit ist, soll Marlina erst noch eine Hühnersuppe für ihre „Gäste“ kochen.


Dank solcher Actionkracher wie THE RAID oder HEADSHOT ist Indonesien in den vergangenen Jahren zur weltweit beachteten Genrefilmnation aufgestiegen. Mit MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS liefert die Regisseurin Mouly Surya nun einen feministischen Gegenentwurf zu den Machismo-Fantasien ihrer Kollegen. Sie stellt nämlich ausgerechnet das urmännlichste aller Genres konsequent auf den Kopf: den Western. Von der Einteilung in Kapitel über den Score in der Tradition von Ennio Morricone bis hin zu den wahrhaft epischen Widescreen-Einstellungen: Mit allerlei Parallelen zu den Filmen von Quentin Tarantino erinnert MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS an eine radikal reduzierte, noch strenger komponierte Version des zweiten KILL BILL. Mit seinen Panoramen der sonnendurchfluteten indonesischen Landschaft füllt der Rape-and-Revenge-Western die große Leinwand tatsächlich so konsequent aus wie kaum ein anderer Film. Großes Kino.

Marlina lives quietly in Sumba until one day a man named Markus and his gang tries to rob her house and she kills him. Eventually, she is haunted by Markus, and her life turns in 180 degrees.

Man nehme einen Virus, der derart enthemmt, dass wir jedem Mitmenschen, der uns nervt, skrupellos an die Gurgel gehen. Dazu als Setting ein unter Quarantäne gestelltes Bürogebäude voll von intriganten Kollegen und sadistischen Chefs. Heraus kommt ein Blutbad vom Allerfeinsten in Joe Lynchs neuestem Splatterfest.
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Es ist einer dieser Tage, die einfach schon mies anfangen. Als Derek sein Büro in der berüchtigten Anwaltskanzlei Towers & Smythe betritt, ist seine Kaffeetasse weg. Dann muss er der umwerfend hübschen Melanie die Aufschiebung einer Zwangsvollstreckung absagen, fällt anschließend einer Bürointrige zum Opfer und wird auf der Stelle gefeuert. Doch bevor Derek den gigantischen Hochhauskomplex verlassen kann, wird das Gebäude unter Quarantäne gestellt. Grund ist der blutrünstige ID7-Virus, dessen Wirte zu amoralischen und amoklaufenden Bestien werden. Nicht, dass das in Corporate America einen großen Unterschied machen würde... Derek und die ebenfalls gefangene Melanie sehen in dem immer bestialischeren Chaos ihre Chance die Chefetage zu erreichen, die Zwangsvollstreckung abzuwenden und den tyrannischen Oberboss ein für alle Mal in Stücke zu hacken.


Joe Lynchs ausufernde Office-Splatter-Action-Comedy fühlt sich an wie WALL STREET auf Speed. Nach seinem Over-the-Top-Gemetzel EVERLY setzt Lynch mit MAYHEM noch einen drauf und dirigiert WALKING DEAD-Ikone Steven Yeun mit euphorischer Zerstörungslust durch ein Schlachtfest mit beißend kritischem Unterton. Wenn Derek und Melanie auf ihrem Weg durch die Etagen mit Nail Gun und Handkreissäge eine Blutspur durch die zynischen Anzugträger der New Economy fräsen, hält es auch den letzten Gorehound nicht mehr auf dem Kinositz. Ein Partykracher deluxe!

Matias Caruso penned the script, which tells the story of a virus that infects a corporate law office...
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Summary:
Matias Caruso penned the script, which tells the story of a virus that infects a corporate law office on the day attorney Derek Saunders (Yeun) is framed by a co-worker and wrongfully fired. The infection is capable of making people act out their wildest impulses. Trapped in the quarantined building, our hero is forced to savagely fight tooth and nail for not only his job but his life. Info from variety

Ein nie gefasster Killer avanciert nach Verjährung seiner Taten zum gefeierten Bestseller-Autoren. Mit seiner perfiden Story, hohem Blutfaktor und der cleveren Medienkritik trifft der japanische Nummer Eins Hit voll ins Schwarze.
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Die Vorlage CONFESSION OF MURDER gehört zu den großen Highlights in der koreanischen Thriller-Historie. Das Nippon-Remake MEMOIRS OF A MURDERER avancierte nun in seiner Heimat zum Nummer-1-Hit.


Grausame Morde erschüttern 1995 die japanische Hauptstadt. Die Presse tauft den Killer gerade reißerisch den Tokyo Strangler, als die Mordserie plötzlich abrupt abreißt. Für den blutjungen Cop Wataru Makimura wird es zur Obsession, den Täter zur Strecke zu bringen. Zumindest bis zu jenem schicksalhaften Tag, als die Morde dank einer Gesetzeslücke verjähren und der Fall bei den Akten landet. Wiederum sieben Jahre später entfacht der Mörder erneut ein beispielloses Medienfeuer: „I am the Murderer“ – so heißt das Buch, in dem sich der nun unantastbare Killer Masato Sonezaki mit seinen Taten brüstet. Die Schrift wird zum Bestseller, der kühl berechnende Soziopath zum umjubelten Star. Und Makimura? Ihn erfasst der Strudel der Ereignisse ungewollt. Bis eine Live-TV-Show die einstigen Kontrahenten zum Psychoduell lädt.


Anders als viele blasse Ami-Neuverfilmungen, bewahren die Japaner den enormen Zündstoff, der in der außergewöhnlichen Story des Originals steckt und arbeiten ihn in einer brillant gespielten Mischung aus hartem Cop-Thriller und emotionalem Drama gekonnt auf. Ohne vor dem Original zu sehr in die Knie zu gehen, finden sie ein eigenständiges Schlussbild, das noch lange nachhallt.

A television reporter and a detective try to track down a serial killer known as the Tokyo Strangler.

MY FRIEND DAHMER gewährt uns einen intimen Einblick in die Pubertät des berüchtigten Massenmörder Jeffrey Dahmer. Die Verfilmung der Graphic Novel um einen Soziophaten und Killer im Amerika der 70iger Jahre ist packend und verstörend zugleich; grosses Kino mit phantastischem Cast.
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Wir schreiben das Jahr 1978. Jeffrey Dahmer geht auf eine ganz normale Highschool mitten im Nirgendwo von Ohio. Er ist ein blasser und schlaksiger Typ, dem Loser ins Gesicht geschrieben steht. Von seinen Mitschülern gehänselt, wird er zum Klassenclown und schart ein kleines, exzentrisches Grüppchen Bewunderer um sich, die seine Andersartigkeit feiern. Dass er zwischendrin gern allerhand Kleintiere tötet und sich mit Begeisterung der Erforschung ihres blutroten Innenlebens widmet, irritiert zwar auch seine engsten Freunde, doch noch ahnt niemand, wozu Jeffrey wirklich imstande ist.


MY FRIEND DAHMER basiert auf dem gleichnamigen, enorm erfolgreichen und vielfach preisgekrönten Graphic Novel von Dahmers einstigem Klassenkameraden John „Derf“ Backderf. Film wie Comic zeigen in schonungsloser Offenheit die Jugendjahre des wohl berüchtigtsten Serienmörders Amerikas. Beängstigend präzise schlüpft Ex-Disneystar Ross Lynch in die Rolle des gequälten Außenseiters, während Anne Heche als Dahmers Mutter mit beeindruckender Beiläufigkeit glänzt. Regisseur Marc Meyers inszeniert die rebellischen 70er-Jahre mit einer Detailgenauigkeit, die einem kalte Schauer über den Rücken jagt. MY FRIEND DAHMER ist fantastischer und ungemütlicher Coming-of-Age-Horror der bösesten Art.

Before Jeffrey Dahmer became a notorious serial killer, he was a shy, alcoholic teen who never quite fit in. Based on the acclaimed graphic novel by Derf Backderf, this is the true, haunting story of Jeffrey Dahmer in high school.

PLAYGROUND heisst ein neuer Film aus Polen, den wir Euch nicht vorenthalten möchten. Ein ambitioniertes, grossartig gespieltes und visuell überzeugendes Stück Kino, das in seiner grausamen Konsequenz kaum zu ertragen ist. Das Fantasy Filmfest hat in seinen 31 Jahren kaum einen verstörenderen Film gezeigt.
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Wer PLAYGROUND zu beschreiben versucht, greift schnell zu den heftigsten Vergleichen: Gaspar Noés Erstling SEUL CONTRE TOUS – MENSCHENFEIND, der äußerst kontroverse A SERBIAN FILM, oder von Triers Skandalschocker ANTICHRIST – die ganz großen Kaliber also. Das wirkt ein bisschen hilflos. Man möchte seiner Betroffenheit Ausdruck verleihen und greift daher zum Naheliegendsten: zu Vergleichen, die Distanz schaffen sollen. Natürlich ist die auch bitter nötig nach der emotionalen Attacke, der uns Bartosz M. Kowalski mit seinem Regiedebüt aussetzt. Auch wenn sich schon von Beginn Unheil ankündigt, ist es unmöglich, auf das vorbereitet zu sein, was passieren wird.


In langen Einstellungen steuert der Film auf die Katastrophe zu, während er drei polnischen Kids durch den letzten Schultag des Jahres folgt. Ein ganz normaler Tag zunächst. Ein dickes Mädchen will einem Jungen ihre Gefühle für ihn gestehen. Der Junge und sein bester Freund haben ihre ganz eigene Art, darauf zu reagieren. Man hasst sie schon jetzt. Aber das ist nur der Auftakt für die eine Szene, die sich danach wie zufällig und doch zwingend ergibt und die so unerwartet kommt wie das Ende von Catherine Breillats Romanverfilmung MEINE SCHWESTER. Nur dass sie kein kurzer, harter Schock ist, sondern so endlos und schrecklich, dass wir uns weit weg wünschen, oder eben zu Vergleichen greifen. Weil PLAYGROUND die Hölle ist.

It's the last day of school in small town Poland and Gabrysia wants to tell her classmate that she loves him. But it will not end well.

Summary:
Final day of school in a small Polish town. It's the very last chance for a 12 year old Gabrysia to tell her classmate that she had fallen in love with him. She sets up a secret meeting and blackmails the boy to show up. But what was supposed to be an intimate talk spins out of control and leads to an unexpected ending.

Als einer der aufregendsten und ungewöhnlichsten neuen Stimmen des Indie-Horror liefert Mickey Keating (CARNAGE PARK) seinen wildesten Ritt up-to-date: einen ultra-stylischen wie ultra-brutalen Abstieg in den puren Wahnsinn.
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„My children will inherit the earth!“, spuckt der berüchtigte Serienmörder Starkweather noch wahnhaft in die Kamera. Dann durchschmettern ihn die Blitze des elektrischen Stuhls. Das bildgewaltige, trippige Delirium, das PSYCHOPATHS anschließend auf der Leinwand entfesselt, erfüllt diese Prophezeiung, wenn sich Starkweathers Erben dem Blutrausch einer Vollmondnacht hingeben. Weniger episodisch als ineinander verkeilt schildert der Höllenritt die Eskapaden gleich mehrerer geisteskranker Killer. Dieser taumelhafte Reigen der Gewalt und Zerstörung ist so verführerisch in seinen stylishen Tableaus wie albtraumhaft in seiner Brutalität.


Nach dem letztjährigen CARNAGE PARK ist die Indie-Horrorhoffnung Mickey Keating zurück beim Fantasy Filmfest. Mit Ashley Bell, Larry Fessenden und James Landry Hébert sind gleich drei Stars des Vorgängers mit an Bord. Sixties-Psychedelia, das raue Exploitationkino der 70er, die Videoästhetik der 80er – all das paart Keating in einem visuell mitreißenden Stilmix mit Versatzstücken aus großen Horrorklassikern und Hollywoods goldenem Zeitalter. So wird aus PSYCHOPATHS ein wahnwitziger, gnadenloser Fiebertraum, eine umwerfende High-Energy-Collage irgendwo zwischen modernem Hexensabbath, Torture-Oper und Slasherfest.

Several psychopaths wreak havoc over the course of a violent night.

Blutend wankt ein Mensch die Landstrasse entlang und kann sich an nichts erinnern. Jeder, der sich ihm nähert, stirbt. Das Regie-Duo Labrèche und Léonard schufen einen faszinierenden Sci-Fi-Mystery-Thriller, der packt und nicht mehr loslässt.
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Blutend wankt ein Mann (Diego Klattenhoff aus PACIFIC RIM) die Landstraße entlang. Er kann sich an nichts erinnern, außer dass er einen schweren Autounfall hatte. Die Erste, die anhält, um zu helfen, stirbt – ihre Augen sind blind geworden. Aus dem grauen Wolkenhimmel regnet es sporadisch tote Vögel. Im nächsten Diner sind alle Menschen tot zusammengesackt. Ein Virus? Etwas Übernatürliches? Den verstörten Mann beschleicht ein grauenvoller Verdacht: Jeder, der sich ihm nähert, fällt tot um. Mit einer Ausnahme: eine Frau, die ebenfalls ihr Gedächtnis verloren hat – eine Jane Doe. Von der Polizei gejagt versuchen sie, mit ihren wenigen Anhaltspunkten das Rätsel zu lösen, das sie untrennbar und auf dunkel-romantische Weise miteinander verbindet.


Die sonderbare Atmosphäre von Verlassenheit und Gefahr kostet das kanadische Regie-Duo Caroline Labrèche und Steeve Léonard meisterhaft aus. Fern aller Klischees entwirren die beiden großartigen Darsteller Diego Klattenhoff und Charlotte Sullivan diese bedrückende Sciencefiction-Mystery. In elektrisierender Suspense bildet sich ein unheimliches Faszinosum, das einen packt und nicht mehr loslässt. Auch lange nach dem Wahnsinns-Finale nicht.

Liam wakes from a car crash with no memory of who he is. As he makes his way into town to look for help, he finds only dead bodies, all with strange pale eyes. Liam's first assessment is that a virus is present in the air, but he soon discovers the horrible truth: anyone who comes within a 50-foot radius of him dies instantly.

RAW passt in keine Kategorie; ein emotionaler, ernster französischer Horrorfilm mit einem grossartigen Cast. RAW provoziert, polarisiert und fasziniert und ist auf dem besten Weg ein echter Genreklassiker zu werden!
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Wo soll man bei RAW, dem neuen Meisterstück der französischen harten Welle, anfangen? Am besten mit der Anekdote von den Ohnmachtsanfällen, die Vorführungen auf den Filmfestivals in Toronto und Göteborg begleiteten. Seitdem ist RAW nämlich in aller Munde – was nur eines von unzähligen Wortspielen ist, zu denen das Hardcore- Juwel einlädt.


Die junge Justine (überragend: Garance Marillier) beginnt ihr Studium als angehende Veterinärmedizinerin. Doch gleich die erste Woche an der Uni wird zum Spießrutenlauf. Drogen und Tierblutduschen sind die Rituale, die das „Frischfleisch“ durchstehen muss. Angestachelt von ihrer großen Schwester (ebenfalls überragend: Ella Rumpf aus TIGER GIRL) bricht Justine ihren Kodex als Vegetarierin und entwickelt fortan eine unbändige Lust auf Blutiges.


RAW hat einige schaurige, wahrhaft ekelerregende Szenen zu bieten. Regisseurin Julia Ducournau allerdings zu unterstellen, dass sie auf den schnellen Schock setzt, ist schlichtweg falsch. Denn die Transformation, die Justine hier durchlebt, ist nur deshalb so wirksam, weil der zynische Horror in Probleme eingebettet ist, die uns allen vertraut sind: Mobbing, das durch Smartphones eine ganz neue Dimension erfährt, die Suche nach sexueller Identität und die Ängste beim Heranwachsen. Vor allem aber auch die Sehnsucht, sich endlich einen Schritt von der eigenen Familie zu entfernen. Also wagt euch an RAW heran! Aber das Popcorn lasst lieber vor der Tür.

When a young vegetarian undergoes a carnivorous hazing ritual at vet school, an unbidden taste for meat begins to grow in her.

Summary:
Raised as a rigorous vegetarian, doe-eyed freshman Justine following in her parents' footsteps, she is sent off to the reputable Saint-Exupéry Veterinary school where the black sheep of the family, her big sister Alexia, is already studying. There, young virginal Justine, leaving the familial shelter, will abruptly move into a mad new world of school traditions, vicious initiation tests and hard partying, utterly unprepared though for the rough year start only rush week's mandatory hazing can offer. As a result, with Alexia reluctantly showing her the ropes but only halfway, Justine during the long-established trial of raw offal-eating, she will be forced to chew over her devout herbivorous beliefs and swallow a fresh chunk of bright-red rabbit kidney, unknowingly descending deep into her uncharted animalistic tendencies. Before long, repulsion will be replaced with an unprecedented, equally unquenched and palpable craving for raw meat, transforming Justine into a monstrous carnivore ravenous for human flesh and a gluttonous meat junkie. Now that Justine's corporeal awakening is finally complete, is there a point denying her hunger?

Endlich hat auch Finnland seinen eigenen Superhelden. Und der kann Kloppe super einstecken, und noch viel viel besser austeilen. Eine stylishe Non-stop-Actiongranate aus dem hohen Norden.
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Nun hat auch Finnland seinen Superhelden – und was für einen! Der einsame Rächer Rendel hat ein tragisches Schicksal erlitten und marodiert von unbändigem Zorn getrieben durch die Unterwelt der City of Mikkeli. Die ist fest in der Hand des Verbrechersyndikats Vala. Als Pharmakonzern getarnt, kuriert Vala Krankheiten mit einem neuartigen Impfstoff. Tatsächlich aber testet Firmenboss Kurikka das Medikament an Kindern – Nebenwirkungen Nebensache. Nicht für Rendel. Maskiert und rigoros schreitet der Vigilant zur Tat, um Angst und Schrecken bei jenen zu verbreiten, die Unschuldige tyrannisieren. Doch auf der Lohnliste Kurikkas stehen nicht minder brutale Psychopathen – und diese Superschurken kennen keine Angst.


RENDEL offenbart edel bebilderte Action mit Tiefgang, die pechschwarze Komik eines Aki Kaurismäki und die Qualität des letztjährigen italienischen Festivalhits THEY CALL ME JEEG ROBOT. Damit erfüllt sich Jesse Haaja einen Kindheitstraum: Bereits unter der Schulbank skribbelte der Finne erste Entwürfe seines eigenen Comic-Epigonen. 17 Jahre später erblickt Rendel die Dunkelheit der Kinosäle und macht deutlich, dass er mit ironiefreien US-Vorbildern wie dem PUNISHER auf Bizepshöhe spielt. Rendel rockt!

A Finnish superhero, a masked vigilante Rendel seeks for revenge and fights against VALA, the huge criminal organization.

Body Horror um eine junge Frau, die im buchstäblichsten Sinn die eigene Haut retten muss - geschrieben von Kultregisseur Richard Stanley, inszeniert vom deutschen Filmemacher Norbert Keil, gedreht in München und Toronto, mit Horror-Ikone Barbara Crampton in einer Supporting Rolle!
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Werte Ladys, wir haben da was gegen trockene Haut, das ihr definitiv nicht in der Drogerie bekommt. Zugegeben, dieses Anti-Aging-Mittel könnte euch wegen Mordes in den Knast bringen – aber das ist auch das Mindeste, was man erwarten darf, wenn Norbert Keil mit dem südafrikanischen Kultfilmer Richard Stanley ein Skript auf Englisch entwickelt. Herausgekommen ist eine stylishe Sciencefiction-Fahrt in die Untiefen der weiblichen Psyche.


Dominiert wird dieser Body Horror von drei starken Charakterfrauen: Kira leidet unter einem unbekannten Syndrom, das ihre Haut im Zeitraffer altern lässt. Da sie nicht als Mumie herumlaufen will, sucht sie Rat bei Dr. Crober (Scream Queen Barbara Crampton aus RE-ANIMATOR). Darüber hinaus lindert sie ihren Kummer bei ihrer Nachbarin Sophia. Feinfühlig und mit ausgeprägt hypnotischem Stil – Synthie-Score inklusive – entwickelt sich eine sinnliche Liebesgeschichte. Die wird zur emotionalen Identitätssuche, an deren Ende die Frage steht, welchen Preis und Blutzoll ewige Jugend fordert. Damit ist dieses sorgfältig ästhetisierte Mosaik so viel mehr als die Summe seiner Einzelteile und geht in jeder Hinsicht unter die Haut .

Kira's skin starts to age rapidly, dry out and crumble away. But then she discovers that she can replace her own skin with somebody else's.

Summary:
Young and Beautiful Kira is afflicted with a strange disease: her skin starts to age rapidly, dry out and crumble away. When she discovers that she can replace her own skin with somebody else's, she has to choose: watch her own body wither and die - or give in to temptation - whatever the price.

Bei Big Budget Sciencefiction aus China kann das FANTASY FILMFEST schwer nein sagen. Schnallt euch an für einen packenden Zeitreisethriller, mit grossartigen Special Effects und einer Mutter, die im Kampf um ihr Kind nicht gerade zimperlich ist.
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Im Jahr 2025 kämpfen zwei konkurrierende Konzerne um die Vormachtstellung auf dem Gebiet der Zeitreise. Die Chinesen stehen kurz vor dem Durchbruch, ihre Tierversuche waren bereits weitgehend erfolgreich. Doch vor dem ultimativen Schritt, Menschen in die Vergangenheit zu schicken, scheuen auch sie noch zurück.


Lasst euch nicht auf die falsche Fährte locken! Jackie Chan mag den Film zwar produziert haben, aber RESET ist meilenwert entfernt von den gewohnten Kaspereien des Megastars. Stattdessen wartet hier ein packender Zeitreise-Thriller mit großartigen Effekten und eindringlicher Story auf den geneigten Genrefan. Als ihr Sohn von skrupellosen Gangstern entführt wird, zerbricht für die angepasste Wissenschaftlerin Xia Tian plötzlich eine Welt. Sie beginnt eine Wandlung zu vollziehen, die weder sie, noch ihr Mentor und schon gar nicht ihre Widersacher je hätten vorausahnen können. Genau wie ihre Figur wächst Schauspielerin Mi Yang dabei über sich selbst hinaus und auch die Synapsen der Zuschauer wirbeln ordentlich durcheinander.


RESET spielt ganz bewusst mit den Paradoxien, die das Zeitreisen-Subgenre so unwiderstehlich machen. Selten wurde der Begriff „Science“ dabei sinniger gefüllt! Mit zunehmender Dauer setzt RESET auf immer mehr (blutige) Action und clevere Überraschungen. Genau so hat ein Zeitreiseabenteuer auszusehen!

When her son is kidnapped, the inventor of a time machine teams up with multiple versions of her future self to rescue him.

Summary:
The story revolves around Xia Tian, a single mother and an associate researcher whose life's work is a machine that can allow people to return to the past. However, upon the completion of the machine, her son, Dou Dou, gets kidnapped and is held ransom in exchange for it. The only way she can save her son is by using the machine to travel an hour and fifty minutes back in time to prevent the kidnapping.